Aunque parezca que nos encontramos ante una vídeo-proyección con Motion Graphics extraída de alguna sesión de DJ, se trata de la grabación de un espectáculo en directo con bailarines de carne y hueso! Los japoneses Wrecking Crew Orchestra crean espectáculos luminiscentes a medio camino entre el arte digital, la electrónica y la danza. ¡Moved el esqueleto!
¿Qué es exactamente la nanotecnología? ¿Por qué flota el hielo sobre el agua? ¿Cuántos decibelios pueden registrarse en un concierto de rock? Y lo mejor… ¿Cuál es la mejor manera de explicar todas estas cuestiones a niños y niñas sin que lleguen a bostezar? Os presentamos un magnífico ejemplo didáctico elaborado por E.D.Films para Science Alberta Foundation en el cual se muestra qué es el CO2 y qué debemos hacer con él para que todos podamos vivir -y respirar- mejor. La animación es tan buena que está nominada en The Webby Awards! Encontrareis ésta y otras propuestas educativas en la página web Wonderville.ca.
Estrellas de cine, pintores, revolucionarios… Muchos de ellos ya eran transgresores y actuaban como tal, pero no está de más acentuar esa actitud rebelde tan necesaria en tiempos como los de hoy. El ilustrador chileno Fab Ciraolo lo borda con esta serie de imágenes ultragrunge. Estupendo trabajo y ¡altamente humorístico!
¿Por qué los muertos vivientes tienen que ir sembrando el caos allá dónde van? ¿No podrían satisfacer sus necesidades intestinales con fast-food? Siguiendo el patrón oficial, los protagonistas muertos del relato El hijo del coronel, de Roberto Bolaño, comen humanos… y además de la misma familia, para retorcer más el asunto! Si queréis visionar esta bacanal de sangre en movimiento, podéis hacerlo aquí: http://www.nothingbutamovie.com/
Se trata de una animación realizada por Owen Freeman, ilustrador de la revista Granta (http://www.granta.com), con la colaboración de los diseñadores de Jocabola.
En tu pupila se repite una y otra vez aquella escena de hace 4 años. Y algo más abajo, en las mejillas, tu perro te hunde el hocico justo detrás de la piel. Si aprietas en esa nariz húmeda, encuentras tus memorias por escrito y sus conexiones en la red. En las cejas y en las sienes, tu vida se acumula en todas partes tal y como la percibiste: en movimiento. Sergio Albiac, un artista visual catalán, trabaja en vídeorretratos interactivos, visiones que indagan en emociones y recuerdos más allá de la imagen tradicional.
¿Lo que vemos con nuestros ojos es realmente lo que en realidad es? ¿Cuál es el grado de confianza que debemos atorgar a nuestros sentidos por su utilidad a la hora de captar lo que hay allí fuera? Lo que queda oculto y no visible, existe, y en muchas ocasiones sólo nuestro inconsciente es capaz de detectarlo. Desde Milán, el colectivo de artistas Carnovsky -formado por Francesco Rugi y Silvia Quintanilla- muestran en su trabajo RGB una reflexión sobre la superficie de lo profundo. Partiendo de esta premisa, cada una de sus obras ha sido el resultado de la superposición de tres imágenes distintas, cada una de ellas de un color primario distinto. ¡La sensación final es fantasmagóricamente onírica!
Petróleo, gas, carbón, biocombustible… Los recursos naturales del planeta escasean desde hace décadas y en este tiempo, ni los políticos, ni las empresas ni los millones de habitantes de los países capitalistas parecen haber puesto límites a su alto nivel de producción y consumo. La situación de caos empieza a percibirse en el aire… Tommy Pallotta se ha avanzado a los hechos dirigiendo “Collapsus, Energy Risk Conspiracy“, una suerte de proyecto transmedia que combina interacción, animación, ficción y documental. Bajo el paraguas de Submarine Channel, la conspiración energética es revelada.
París, París, París…. la ciudad del amor declara ahora su profunda admiración por el arte de la gráfica animada y propone la creación de un museo dedicado precisamente a este campo de arte y la comunicación. Porque cada día recibimos decenas de estímulos de Motion Graphics y a veces ni somos conscientes de ello, es necesario profundizar en este área y mostrar su historia y evolución a pequeños y mayores. Porque, ¿ya sabes quienes son los artistas actuales más innovadores en Motion? ¿Y cuáles son las últimas técnicas utilizadas? Realmente nos queda mucho que aprender y este centro de exhibición francés sería una buena iniciativa para coordinar nuestro esfuerzo.
El apoyo de la gráfica animada a la voz en off de Ken Kesey, autor de la famosa novela One Flew Over the Cuckoos Nest, consigue teletransportarnos a ese hospital de principios de los 60 donde los enfermos parecían tener la llave que abría todas las puertas, incluso las de la mente. Este fragmento forma parte del documental “Magic Trip – Ken Kesey’s Search for a Cool Place”. Vaya viaje!
No sólo de bonitas fachadas de edificios se nutre la técnica del videomapping. Mirad si no esta propuesta cinético-visual creada por el colectivo formado por Zach Lieberman, Francisco Zamorano, Andy Wallace y Michelle Calabro. Estos artistas hackearon la Kinect de XBOX y mediante el uso de un código de reconocimiento facial, un portátil y un proyector LED han logrado una suerte de experimento creativo que va más allá del arte de la linterna mágica y la música de BELL.
